Los “happenings” han sido el resultado de los intentos por
la superación del arte tradicional mediante la declaración de la realidad en
arte y su ampliación en los “ambientes”.
El collage es una influencia importante para el happening,
no tanto en su técnica, sino en el sentido amplio explicado, referido tanto a
fragmentos u objetos de la realidad natural o artificial como acciones o
personas.
Picasso, collage.
Picasso, chair.
Braque, violin and pipe.
En el happening, ya no se trata de ennoblecer estéticamente
la realidad, sino de ampliar lo estético a nuevos elementos que pueden
encontrarse en la calle, en las plazas, en nuestro medio cotidiano y que no
experimentan una estructuración artística consciente. Los objetos en el
happening, se convierten en un elemento constitutivo de la acción.
En consecuencia se inscribe entre los modelos
intervencionistas de apropiación y estrategia de cambio de la realidad desde la
perspectiva de una investigación del comportamiento.
Precedentes históricos
- Anulación de distancias entre lo estético y lo real
(influencia dadaísta de la realidad en la obra de arte)
Duchamp, Rueda de bicicleta.
1913
-John Cage, quien utilizaba en sus composiciones el azar y
los sonidos “no artísticos”
-
En 1959, en
la Galería Reuben de Nueva York, tuvo lugar el primer happening de Kaprow,
titulado posteriormente:
18 happenings in
6 parts. Se trataba de elementos combinados de los diferentes dominios del
arte: construcciones de paredes, esculturas de ruedas, música concreta,
monólogo, proyecciones de diapositivas, movimientos de baile y un cuadro
realizado durante la demostración. Se realizó al mismo tiempo en tres espacios
y seis partes sucesivas. No existía un intercambio lógico entre las partes,
sino que actuaban separadas.
A
Kaprow e interesaba la creación de un espectáculos que conjugase elementos más
diversos con la intensidad de la acción vivida.
https://vimeo.com/44978225
- “action painting”. Sabemos que para Pollock importaba más
la acción pictórica que el producto terminado.
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- Las obras de Oldemburg o Dine, quienes convierten a los
objetos en protagonistas tan relevantes como los actores humanos.
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Definiciones de Happening:
-
Para Kirby es “una forma teatral concebida
premeditadamente, en la que elementos alógicos, inclusive la actuación no
subordinada a modelos, se organizan en una estructura dividida en
compartimentos.
Lo relaciona con una nueva forma del teatro
bajo la influencia de los escritos de A. Artaud, sobre todo del tetro de la
“cueldad” y de su investigación de los efectos psíquicos del shock, por
lacrueldad absurda. (Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia
tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz,
sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca
de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la
audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.)
- Para Lebel, el happening “introduce al testigo
directamente en el acontecimiento” o “el happening es un arte plástico, pero su
naturaleza no es exclusivamente pictórica; es también cinematográfica, poética,
teatral, alucinatoria, social-dramática, musical, política, erótica,
psicoquímica”. Su estructura general es un “medio mezclado” (mixed-media).
Composición del Happening
-
Su estructura es de forma abierta, sin un
comienzo, un medio y un final estructurados. A pesar de esto puede hacerse un plan, seguirse ideas que pueden ser
vivenciadas por el público e incluso realizarse un esbozo tipográfico del
ambiente, un psicograma. (Permite ver gráficamente el nivel de aceptación que
cada sujeto tiene dentro de su grupo.) De este modo se haría una especie de
guión, pero los detalles quedaría reservados para la evolución ulterior.
-
La composición del happening, dice Kaprow,
procede exactamente como el “assemblage”, es decir, se desarrolla como un
collage de sucesos con ciertos tramos temporales y en ciertos espacios.
Kaprow, fluids
-
La estructura abierta e indeterminada en cuanto
al espacio y la temporalidad, denuncia su inadecuación la marco clásico de las
instituciones culturales, galería o museo.
-
Respecto al espacio, este tiene lugar en lugares
encontrados, a veces en lugares cambiables, con el objeto de luchar contra el
carácter estático de la acción teatral tradicional.
-
Importa sobre todo, el tiempo real vivenciado
“El tiempo del happening, dirá Lebel, es un tiempo fuerte, sagrado, mítico, en
el curso del cual, nuestra percepción , nuestro comportamiento, nuestra
identidad misma es modificada.
Ampliación de la percepción
-El
happening se ofrece como un estímulo, provoca una intensificación de la atención
y de la capacidad consciente de la experiencia, suscita una especie de
irritación y provocación de las costumbres convencionales. Un primer mometo de
su creatividad estribaría en la sorpresa. Superada la irritación inicial se
despierta un segundo momento: el distanciamiento, reflexión que cuestiona la
irritación experimentada.
-El
happening se convierte en algo inesperado, dentro de una vida cotidiana
monótona.
Kaprow, yard
-Este no puede comprenderse en términos de agrado o desagrado, sino en el
marco de una iniciación a una autoactividad práctica y a una concienciación del
individuo. La activación de una observación que intenta liberarse de los
prejuicios habituales, de los condicionamientos “socializados” de nuestra
percepción y comportamiento.
-El
hecho de que la autoactividad estimulada sea crítica en un sentido más o menos
radical depende de la naturaleza del happening.
-La
ruptura con las convenciones del comportamiento, que convierten al participante
del happening en configurador de un acontecimiento creativo de improvisación.
-El
espectador se convierte en una parte de la obra, e incluso no hay actor ni
público, pues cada participante desempeña a la vez ambos cometidos.
-Una
de las reafirmaciones mas reiterativas es la integración, la fusión del arte y de la vida, la fluidez
de sus fronteras e incluso la desaparición de sus diferencias.
Tendencias
en América y Europa
El
happening tiene sus orígenes y primeras manifestaciones en América. Su contexto
e inspiración es el neodadaísmo, sin mayores alcances sociales y políticos.
El
happening se convierte en un gesto agresivo de los artistas como reacción a una
situación de las artes en una sociedad que entre la saturación mercantil y la
falta de objetivos, degrada su quehacer a una actividad sin sentido.
Las
experiencias europeas, en cambio se han preocupado por instaurar una
autoactividad que haga visible el contexto político-social y sus posibilidades
de cambio.
En
Europa los dos protagonistas principales han sido J. J. Lebel y, sobre todo,
Wolf Vostell que inicia sus “décollage/happenings”.
En ellos acudía a motivos relacionados con fenómenos o acontecimientos
sociales, presentes o pasados: accidentes de aviación o de automóviles,
elementos de publicidad o de anuncios.
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Escuchar dos reactores durante un vuelo de cuatro
horas es socioestéticamente más bonito y significativo –en la segunda mitad del
siglo XX- que estar sentado durante cuatro horas ante una ópera de Wagner sin
abandonar la butaca. Mi concepción multimedia consiste en yuxtaponer los
procesos acústicos existentes y mezclarlos con las acciones del cuerpo
Esto
expresa perfectamente su afirmación “Arte=Vida, Vida=Arte”, a la que puede
seguirle, en términos sonoros, “la vida como ruido, el ruido como vida”.
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Vostell tiende a un desvelamiento crítico, consciente, de
las condiciones absurdas del medio ambiente circundante que oprimen al ser
humano. Desde 1964 está interesado por producir nuevos modos de comportamiento
que hagan reaccionar y reflexionar al público, que le ocasionen un shock.
Otro ejemplo
de Vostell son las madres con mascaras de gas y los cochecitos de niños en un garaje
subterráneo, que aluden al espacio inhumano dentro de la ciudad (Im Ulum, um
ulum und Um Ulum Herum, 1964)
Jean Jackes Lebel 
Entre sus acontecimientos más famosos son:
el funeral de cosas Tinguely (14 de julio de 1960) que los historiadores del arte consideran como el primer happening europeo en sí sucediendo. Se trata de una ceremonia fúnebre extraño (realizada en Venecia, con la
Bienal de margen) después de que una escultura de Jean Tinguely fue
arrojada a las aguas del Gran Cana.
Jean Jeackes Lebel
Escena de las dos mujeres en un baño de sangre, uno con una máscara de Kennedy y otra la de Khrushchev.
"Se
trata de la liberación, se trata de la desfetichización de los modos de
comportamiento. Se trata de destruir el tabú de los materiales. En los
happenings se busca que los materiales sean usados de un modo distinto a como
lo son en la vida cotidiana... En e happening uno debe a aprender a conocerse a
sí mismo. Debe a aprender a conocer de nuevo los materiales, puede aprenderse
de nuevo la variedad de usos y la variedad de contenidos de la propia conducta
y de comportamiento con los objetos"
El happening
exige una renovación completa de la sensibilidad, una actitud anarquista del
espíritu. El happening europeo ha sentido la necesidad de una instrumentalización
transformadora de la realidad. Esta reivindicación de la visa psíquica va íntimamente
ligada a la magia y al ritual. Tanto en la declaración de 1964 como la
del 1966 insistían en que el happening debe orientar su búsqueda a la necesidad
de sentir nuevos mitos.
Toda una serie de happenings han presentado el libertinaje sexual como rpoducto de la represión sexual.
"He estado haciendo arte desde hace 50 años y nunca me permití estar dañado. Muy por el contrario, estaba encerrado."
~ Otto Müh
En un sentido similiar ha trabajado el accionismo vienés, ya sea O. Muhl con sus acciones materiales, sangrientas y fecales.
Sus acciones y la participación del público alcanzan un cierto caracter sagrado mediante la reacción por el placer humano en los cadáveres de animales y la introducción de requisitos simbólicos. El accionismo vienés esta muy ligado a las interpretaciones eróticas psicoanalíticas, muy próximo a los mitos de lo puro y lo impuro, propio de la sociedad de consumo.
El Fluxus (1963)
El fluxus ha sido considerado como una modalidad del arte de acción. Es un movimiento paralelo y ligado al happening, atento a una renovación de la música, el teatro y las rtes plásticas. Desde sus mismo orígenes ha estado más ligado a la música que a las artes plásticas. La figura mas destacada como organizador e ideólogo del movimiento es G. Maciunas.
El fluxus se concentra sobre todo en la vivencia de un acontecimiento que discurre de un modo improvisado. Ha recurrido a acciones muy simples; como, por ejemplo, sentarse en una mesa y beber una cerveza.
El fluxus es una forma de anti-arte que se alza, sobre todo, contra la práctica profesional del arte, contra la separación artificial entre productores y espectadores, entre el arte y la vida.
Está en contra del objeto artístico tradicional como mercancía falta de función y contra el arte como artículo comercial.
https://www.youtube.com/watch?v=-9lnbIGHzUM
