domingo, 24 de febrero de 2013

El legado de Jackson Pollock



El legado de Jackson Pollock es de ran importancia ya que marca un cierre en la historia del arte pictórico, pero al mismo tiempo abre uno nuevo camino.




En su obra podemos apreciar lineas, puntos y chorreados los cuales se vuelven los principales aactores de la obra, dejando atrás la representación de objetos o formas reconocibles.




  

Al poner el bastidor sobre el piso, se podría decir que Pollock estaba “en” su trabajo, pintar se volvía una especie de ritual, de una danza sobre la tela, la cual deja sus huellas para después poder leerlas y percatarnos de su movimiento al observar la obra. La obra de Pollock es el registro de una acción.

No existe un comienzo o u final, no hay una sola forma de "entrar" a la obra de Pollock, es mas bien un acontecimiento.

 

EL arte de Pollock, parece ser infinito, el que no se limitara por los bordes de un bastidor, genera este efecto. La extraña combinación de extrema individualidad hace el trabajo extremadamente potente, pero también indica un marco más grande de referencia psicológica.





Las pinturas de gran escala son tan poderosas que generan ambientes, la obra se sale de sus límites. El tamaño de la obra da como resultado el ser enfrentados, asaltados y jalados hacia adentro. Nuestro mundo habitual de convenciones y hábitos, es reemplazado por aquel creado por el artista. La pintura continúa a través del cuarto. Experimentamos un especie de extensión espacial. Nos volvemos partícipes en vez de espectadores.












Ann Hamilton






  http://www.youtube.com/watch?v=2KBkr4mTx4Q

Ann Hamiton, artista de las artes visuales que genera ambientes a partir de materiales, en este caso es la una gran tela blanca que se mueve con el ir y regresar de los columpios o hamacas donde se encentra el público, estos dos elementos se consctan a través de cuerdas y poleas. Mientras tanto se escuchan algunas naraciones de personas, también se encuentran en el lugar jaulas con palomas blancas dentro.

Esta instalación logra envolverte como espectador, se vuelve muy interesante ver como la participacion del espectador se ve reflejada en el movimiento de la tela, resulta algo hipnótico.

Esta instalación se encuentra en un edificio donde las calles son muy trancitadas en la ciudad de Nueva York, es por eso que este lugar hace un gran contraste, es como entrar a una realidad aparte, donde la contemplación es lo mas importante, el tiempo parace ir más lento.






 Crea una experiencia multisensorial,  la obra reúne las lecturas, sonidos, y eventos que juntos invitan a conectarse a la acción de los demás, es un rencuentro con la experiencia del cuerpo singular y colectiva.



 













 



Ambientes y espacios lúdicos

- El ambiente, es el espacio que envuelve al hombre, es en este donde se desenvuelve y se traslada.
- El espacio, es donde se genera la actividad sensorial del espectador.
- Con el ready-made de Duchamp, la escultura se convierte en una parte de la situación ambiental del contexto circundante





- El principio collage es donde la obra es una totalidad, esta y sus diversas relaciones con el espacio son de vital impotancia. En esta situación el espectador deja de estar frente a la obra y se situa "en" la obra.

  Kurt Schwitters

- Ambientes hiperrealistas: A. Kaprow, "Assemblage" donde estan presentes materiales visuales, táctiles, manipulativos, auditivos, etc...







- En estos ambientes que genera Kaprow, estamos dentro de, penetramos y nos movemos detro de. Estimula la conciencia del espectador como fruto de una operación reductora de la propia actividad del artista.




- Pretende la superación de las reglas establecidas dejando ver su enemistad con los canales institucionalizados de comunicación astística, es decir, los museos y las galerías.

- El ambiente con tendencia "pop" es aquel donde los materiales de desecho son sustituidos por material artísticamente transformado según las técnicas linguísticas del pop.

- Otra tendencia que se deriva del "pop" esta representada por E. Kienholz el cual está más próximo a la estética del desperdicio, de lo encontrado. Atento a lo efímero no solo de los objetos, sino también de las situaciones y de la vida.

Kienholz, History as a Planter

Kienholz, shu and joe

Kienholz, Assemblage Sculpture

Kienholz

- La cultura "Funk" reune objetos desgastados por el mecanismo consumista, formulando una crítica al modo de vida del pequeño burgués a través del "shock" provocativo.

- Tendencia relalista: Tino Calabuig http://www.youtube.com/watch?v=iuI0mi4aWeY

-Los ambientes psicodélicos tienen un interés por la extención de la conciencia, intentando inducir a un estado psicodélico a partir de ambientes lumínicos, provocando ilusiones placenteras y agradables. Son intensas experiencias sensoriales. Corriente suterránea del "underground", derivado de la subcultura "hippie".

  E. Reiback

- Los hambientes tecnológicos, emplean técnicas como la cibernética, rayos láser, holografía

- A lgunas experiencias han abordado su inserción en la arquitectura y el urbanismo





- Los espacios lúdicos, donde el placer dle juego y la creación son satisfacciones en sí mismas.

- Las propuestas situacionistas consisten en generar nuevos procesos de aprendizaje y se desarrolla espontáneamente una necesidad de comunicación que exige y practic una conducta social. El juego se convierte en la forma sin objetivo, ni finalidad, en el comportamiento humano más elevado y fundado en sí mismo.

- Los espacios lúdicos apuntan apuntan a lo estético y artístico como forma posible de una sociedad libre.


 

sábado, 23 de febrero de 2013

Erwin Wurm, esculturas de un minuto.

        

ERWIN WURM
Erwin Wurm, artista austriaco que utiliza diversos objetos para crear situaciones. Invita al espectador a realizar acciones utilizando objetos de forma no convencional, creando formas o situaciones que son graciosas, el juego y el sin sentido estan siempre presentes en su obra.
Estas acciones forman composiciones en las que estan presentes tanto objetos de la cotidianeidad como el cuerpo. A estas composiciones Wurm las llama "esculturas de un minuto" las cuales registra con fotografía o video en las que se puede ver que el cuerpo se vuelve un objeto más de la obra. 
Esta relación tan cercana con el público hace que su obra se vuelva interactiva, mantiene en todo momento una conversación con el público. Invita al público a jugar, a volver a ser niños, a participar para hacer cosas que en los espacios públicos sería un comportamiento inapropiado para gente adulta.

Las acciones absurdas no son apropiadas ni aceptadas en la sociedad donde sólo es válido lo que es productivo. Erwin Wurm te invita a romper esquemas de comportamiento generando momentos efímeros en donde la conducta se vuelve un juego.

           

          

          

      


Abramovic, el cuerpo como medio de expresión



 

 MARINA ABRAMOVIC Y ULLAR "IMPONDERABILIA" (1977)

Marina Abramovic, artista que a lo largo de su carrera ha trabajado con el performance donde el cuerpo ha sido una herramienta recurrente para la realización de estos. Su investigación sobre el cuerpo la ha llevado a experimentar sus propios limites de dolor, esto con el fin de una busqueda por el reconocimiento de su propia corporalidad.

El video que vemos es uno de sus ejercicios en los que reta al público a comportarse de una forma no convencional invitándolos a pasar por una puerta en donde se encuentra ella y su pareja desnudos  reduciendo el espacio de entrada para que de esta forma el invitado tenga que tocar los cuerpos desnudos que obstruyen el paso.

Esto resulta retador ya que este contacto tan cercano con cuerpos desnudos de gente desconocida es algo extraño en nuestra cotidaneidad, resulta incómodo ya que esta fuera de las convenciones sociales que nos dictan las formas de comportamiento que estan aprobadas.

El cuerpo en la sociedad en que vivimos esta restringido de diversas formas, a las cuales estamos acoplados, las seguimos sin cuestionarnos. Esta obra nos hace recordar que existen otras formas de comportamiento, otra forma de percibirnos y reconocer a la gente que nos rodea.

Abramovic hace una invitación a conocer y a experimentar el contacto lo mas personal posible, respecto a esto comenta lo siguiente: "La gente cambia sólo a través de su propia experiencia".
En esta obra el público tiene una participación primordial, ya que es por su accionar que la pieza se activa, es a través de su comportamiento y sus reacciones que la obra cobra sentido.

Me parece de gran impotancia la estrecha relación que se genera entre el artista y el público, una relación tan estrecha que se vuleve íntimo.

   

viernes, 22 de febrero de 2013

Arte de comportamiento y body art. Resumen

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-       El arte de acción tras las experiencias del happening, Fluxus o de accionismo vienés, abandona sus elementos de improvisación, para centrarse en un proceso de acciones que obedece a premisas previstas de antemano.
-       Estas acciones tiene como objeto concienciar sobre la complejidad de la realidad a partir del análisis didáctico de las experiencias.
-       El arte de comportamiento es un análisis experimental de las condiciones de comportamiento y su activación, prestando atención no sólo al comportamiento individual sino sobre todo, al del grupo de mecanismos sociales de este comportamiento.
            -   Ben Vautier en sus Representaciones verbales y no verbales invita a una práctica estética     centrada en la apropiación de nuevas dimensiones de la realidad en especial las referidas al yo y al medio ambiente.








   














Ben Vautier


-       F. E. Walther (1939) construye objetos de tela, lona, y otras materias blandas, no son objetos terminados ni para ser vistos o contemplados por el espectador, sino para ser utilizados. No tienen valor en el marco de los mecanismos normales del consumo, sino que sirven como vehículo de demostración del descubrimiento propio de diferentes modos de empleo por parte del espectador. La obra no existe en el objeto presentado, unos pliegos de tela, ni en la producción del objeto acabado, definitivo, sino en el mismo discurrir procesual

 Walther, 1976 "For Two


















 
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-       Para Walther, lo decisivo de estas experiencias es la comprensión de las posibilidades fundamentales, contenidas en el objeto, y naturalmente la comprensión de las condiciones individuales que cada persona introduce en el proceso de uso del objeto.
 
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-       El body art, arte del cuerpo es un retorno a la experiencia corporal, se atiende tanto a la propia materialidad del mismo cuerpo como a su dimensión perceptual.

-       Newmann fue uno de los primeros creadores en realizar obras de cuerpo en 1965.

      
    
B. Nawmann, Slow angle walk, 1968

Oppenheim, en Sun-Burn, en 1970, exploraba el propio cuerpo como superficie y material. Tras cinco horas de exposición al sol, aparece en su cuerpo un rectángulo pálido de los efectos de la protección de su vientre por el libro, opuesto a la transformación cromática de la piel expuesta directamente al sol. El acto no era el dolor de la exposición al sol, sino el acto devenir rojo.